室内楽・ソロ・リサイタルの演奏会の撮影 ― 表情も手元も、その対話まで残す

自分のリサイタルや、仲間との室内楽の演奏会。せっかくの本番を、客席で聴くだけでなく、映像と音でしっかり残したい。そう考える演奏家の方は多いのではないでしょうか。

結論から言うと、少人数の演奏会こそ、収録で残す価値が大きいジャンルです。客席からは見えない指先や表情、奏者どうしの息づかいまで映せ、一音一音をホールの響きごときれいに録れます。

この記事では、ソロと室内楽の撮りどころ、カメラの台数の考え方、小編成ならではの録音のコツ、映像をほかにも使うときの著作権まで、順に見ていきます。パブットは演奏会の収録を専門にしてきました。ピアノや弦・管のリサイタルから、デュオや弦楽四重奏などの室内楽まで、数多くの本番を撮影・録音・写真までひとつの窓口で記録しています。

1. 室内楽・ソロ・リサイタルの収録とは

室内楽・ソロ・リサイタルの収録とは、撮影・録音・写真によって、本番の演奏をまるごと記録することです。多くは、ピアノや弦・管楽器の独奏会（リサイタル）や、二重奏（デュオ）・三重奏（トリオ）・弦楽四重奏などの室内楽の演奏会を指します。撮った映像はディスクにしたり、データで受け取ったり、配信したりと、目的に合わせて形にできます。

この記事では、演奏家ご本人やグループが開く、本格的な演奏会の収録を中心にお話しします。教室や先生が開く生徒の発表会や、歌が主役の声楽のリサイタルは、撮り方や録り方の勘所が少し違うため、それぞれ別の記事でご案内しています。

2. なぜ収録だと、客席で見る以上に伝わるのか ― 表情と手元を撮り分ける

客席から演奏を見ると、奏者の全体の姿は見えても、指先の細かな動きや、表情の変化まではっきりとは分かりません。少人数の演奏会では、この「見えていなかった部分」を映せることが、収録ならではの大きな価値になります。

そこで、複数のカメラを同時に使って撮ります。この撮り方をマルチカメラ撮影といいます。全身をとらえるカメラ、表情を大きく映すカメラ、手元（鍵盤や弦、管の指づかい）に寄るカメラ、というように役割を分けます。

たとえばピアノなら、鍵盤の上から指の動きを映すと、聴いている人が「こう弾いているのか」と引き込まれます。ヴァイオリンやチェロなら弓の動き、管楽器なら息づかいや指の動きが見どころです。

本番のあと、編集でいちばん良い場面に切り替えて一本にまとめます。こうして、節目の記念や、次の演奏活動につながる一本を残せます。

実際にどんな映像に仕上がるかは、収録サンプルでご覧いただけます。

3. カメラは何台必要？ ― 台数の考え方

カメラの台数は、「ソロか室内楽か」「手元をどこまで見せたいか」「会場の広さ」で決めます。残したいものがはっきりするほど、必要な台数が見えてきます。少人数の演奏会は、大編成ほど多くの台数は要りません。

おおまかな目安は次のとおりです。一台なら、ステージ全体を固定で押さえ、記録としては形になります。二台にすると、全身と表情を撮り分けられ、リサイタルらしい見ごたえが出てきます。

ここに手元を映すカメラを足すと、指の動きや運弓まで残せます。デュオや弦楽四重奏などの室内楽では、奏者どうしの掛け合いを追うために、もう一台あると安心です。

費用は、台数や録音の仕様によって変わります。台数ごとの目安や料金の考え方はソロ・室内楽収録の料金案内にまとめているので、見積もりの前にだいたいの費用感をつかめます。より正確な金額は、編成と台数を入れて自動見積もりで確かめられます。

4. ソロと室内楽、それぞれの撮りどころ

同じ少人数でも、一人で弾くソロと、複数で合わせる室内楽では、見どころが少し違います。ここでは、それぞれの撮り方を整理します。

ソロのリサイタルは、一人の奏者に集中できるのが魅力です。ピアノなら、屋根の開いた側から奏者とピアノの姿をとらえ、横顔で表情を、上からの角度で鍵盤と指の動きを映します。弦や管なら、弓づかいや指づかい、息づかいを寄りで残します。

室内楽は、奏者どうしの対話が見どころです。メロディを受け渡すときの視線や、息を合わせる瞬間を、二人を一画面に収めたり、渡す側と受ける側を交互に切り替えたりして見せます。

たとえば弦楽四重奏なら、第一ヴァイオリンが旋律を出してほかの三人が応える場面や、四人が一斉に視線を交わす瞬間を、寄りと全体で撮り分けます。全員で鳴らす場面は全体で、一人の見せ場はその奏者に寄る、という緩急で構成します。

こうした掛け合いを逃さないために、本番前に楽譜に目を通し、次にどの奏者が旋律を取るかを追いながら撮ります。どちらの場合も、シャッター音のしない静かなカメラを使い、演奏のじゃまをしないよう配慮します。

5. 一音まできれいに録る ― 小編成こそ録音が命

少人数の演奏会でいちばん差が出るのが、実は音です。大編成と違って、一音一音がはっきり聴こえるぶん、音がこもっていないか、ホールの響きまできれいに録れているかで、仕上がりの印象が大きく変わります。小編成こそ、録音がものを言います。マイクの置き方や録音の考え方のくわしい解説は演奏会の録音方法もあわせてご覧ください。

客席に置いたビデオカメラの内蔵マイクは、演奏者から遠いため、音がこもったり、客席の物音を拾ったりしがちです。ホールに備え付けのマイクも、多くは記録のためのもので、きれいに残すための置き方にはなっていません。

きれいに録るには、楽器に合わせてマイクの位置を決めます。近づけると音の輪郭がはっきりし、離すとホールの響きが豊かに入ります。この二つをうまく混ぜて、明るさと広がりの両方を残します。

ピアノは、屋根を開けて、弦の上のあたりにマイクを置くと、明るくまとまった音になります。ピアノならではの艶や余韻も、距離と角度を整えて拾います。弦や管も、近すぎずほどよい距離で、楽器の息づかいまで残します。

弦楽四重奏のように複数で演奏するときは、四つの楽器のバランスと位置が分かるようにマイクを立て、ホールの響きと混ぜて、一つのまとまりとして録ります。

パブットは撮影・録音・写真を一つの窓口でお引き受けするので、映像に合わせて音まで整えた一本に仕上げられます。録音も社内で手がけているため、撮影と録音を別々に頼む必要はなく、録音まで含めた費用を、はじめから一式の見積もりでお出しします。頼む先がばらけず、音と映像のズレの心配もありません。

6. 録った映像をほかにも使うには ― 著作権の考え方

リサイタルや室内楽の映像は、思い出に残すだけでなく、配信やプロフィール、入試・オーディションの提出用など、いろいろに使いたくなることがあります。そのときに関わってくるのが、著作権の考え方です。

はじめにお伝えしたいのが、できあがった映像そのものは、ご依頼主のものだということです。配信やプロフィール、提出用に使うときに、あらためてこちらの許可をいただく必要はありません。

演奏そのものについても、自分たちの演奏を録るので、出演者みんなの同意があれば問題にはなりません。気をつけるのは、演奏する曲の著作権です。

古いクラシックの曲は、作曲者が亡くなってから七十年ほどがたつと著作権が切れ、手続きなしで使えることが多くあります。一方で、存命の作曲家の曲や、新しく作ってもらった曲（委嘱作品）、編曲された曲、外国の曲は、別に確認や手続きが必要なことがあります。

ディスクにする場合と、ネットで配信する場合とでは、手続きの種類が変わります。必要かどうかや進め方、手続きを代わりに進められるかについては、見積もりのときにご相談いただけます。

7. 発注の前に確認すること

室内楽・ソロの収録を頼むとき、当日になって慌てないために、先に確認しておきたいことがあります。

一つめは、配る枚数です。共演者や関係者に配るなら、何枚必要か早めに見当をつけておきます。ディスクは一枚から作れるので、必要な数だけ用意できます。

二つめは当日の段取りです。次の三つを決めておくと、当日の進行がスムーズです。

• 撮影のやりとりをする窓口の担当者を一名決めておく（ご本人で構いません）。
• カメラやマイクを置く場所をあらかじめ確保しておく。
• 本番前のリハーサル（通し練習）で、試し録りや画角の確認ができるかを決めておく。

会場との打ち合わせや、機材を持ち込む許可の確認は、業者がかわりに進めることもできます。

入試やオーディションの提出用に使う場合は、見どころをつないだ編集版とは別に、曲を途中で切らないノーカットの通し映像も用意できます。提出先の決まり（時間や形式）に合わせて納品しますので、見積もりのときにお知らせください。

最後に納期です。撮影から納品まで、内容によっておおむね数週間から数か月かかります。配りたい時期や、提出の締め切りが決まっている場合は、見積もりのときに伝えてください。

8. パブットの室内楽・ソロ収録 ― 収録専門の現場から

パブットは、演奏会・コンサートの収録を専門にしてきた制作会社です。これまでに200を超えるホール・サロンで、撮影と録音を重ねてきました。撮影から映像の編集、録音、写真、ディスク制作や配信まで、本番を記録するための工程を一つの窓口で一貫して手がけています。

室内楽・ソロの収録では、全身・表情・手元を複数のカメラで撮り分け、室内楽では奏者どうしの掛け合いも逃さず残します。そして、小編成でいちばん大事な一音一音を、ホールの響きごときれいに録ります。

ピアノや弦・管のリサイタルから、デュオや弦楽四重奏などの室内楽まで、規模を問わず収録してきました。仕上げた映像は、ディスクのほか、後日の配信や、当日のライブ配信にも活かせます。

ご予算に合わせて、台数や仕様を一緒に考えます。実際の収録映像のサンプルや、ご依頼いただいた演奏家の声は、収録サンプルとお客様の声でご覧いただけます。

よくある質問（FAQ）

まとめ

室内楽・ソロ・リサイタルの収録は、少人数だからこその魅力があります。客席からは見えない指先や表情、奏者どうしの対話まで映せるのが、収録ならではの価値です。台数は、ソロか室内楽か、手元をどこまで見せたいかで決めます。

そして小編成でいちばん大事なのが、一音一音の音です。客席のビデオの内蔵マイクではなく、ホールの響きごと録る専用の録音をすると、仕上がりが大きく変わります。撮影と録音を一つの窓口にまとめれば、音と映像のズレの心配もありません。

映像を配信やプロフィールに使うときは、曲の著作権だけ気をつけます。古いクラシックは手続きが要らないことが多く、存命の作曲家の曲や編曲版は確認が必要です。

パブットは収録を専門に、リサイタルや室内楽の撮影から録音、ディスク制作までを一貫して手がけています。