吹奏楽の定期演奏会の撮影 ― 部員一人ひとりを残す収録のコツ

吹奏楽の定期演奏会を映像に残そうと考えたとき、多くの方が気にするのは「自分の子や教え子、あるいは団員一人ひとりが、ちゃんと映っているか」ではないでしょうか。

結論から言うと、大人数の吹奏楽を一台のカメラで撮ると、一人ひとりが小さく映りがちです。複数のカメラに、楽譜を見て「いま撮るパート」を指示する担当（スコアラー）を組み合わせると、ソロや各パート、打楽器まで、部員一人ひとりの晴れ姿を残せます。

この記事では、吹奏楽の演奏会ならではの撮り方、カメラの台数の考え方、コンクールとの扱いの違い、発注の前に確認することまで、順番に見ていきます。まとめたのは、演奏会の収録を専門にするパブットです。学校の吹奏楽部から一般の楽団まで、数多くの吹奏楽の本番で、撮影・録音・写真を一つの窓口でお引き受けしてきました。

1. 吹奏楽の演奏会収録とは

吹奏楽の演奏会収録とは、本番の演奏を、撮影・録音・写真でまるごと記録することです。多くの場合は、楽団や吹奏楽部が開く定期演奏会の記録を指します。撮った映像は、ディスクにする、データで受け取る、配信するなど、目的に合わせて残し方を選べます。

吹奏楽の収録には、オーケストラや合唱とは違う特徴があります。管楽器と打楽器が中心で人数が多く、段になった台（ひな壇）に並んで演奏します。また、前半はいすに座ってクラシックを演奏し、後半は立って動きながらポップスを演奏する、という二部構成もよく見られます。

なお、同じ吹奏楽でも、コンクールは定期演奏会と扱いが大きく違います。コンクールの撮影には主催者や会場の取り決めがあるため、この記事の後半で分けて説明します。吹奏楽コンクールの大会情報や審査については、音楽コンクールガイドも参考にしてください。

2. なぜ一台のカメラでは物足りないのか ― スコアラーとマルチカメラ

客席に一台のカメラを固定して撮ると、残るのは、ステージ全体を広く映した映像だけです。大人数の吹奏楽では一人ひとりが小さく映るため、せっかくのソロも、お子さんの晴れ姿も見分けにくくなります。

そこで、複数のカメラを同時に使って撮ります。この撮り方を、マルチカメラ撮影といいます。全体を広く映すカメラ、指揮者を映すカメラ、演奏者を大きく映すカメラ、というように、カメラごとに役割を分けます。

台数によって映像がどう変わるかは、演奏会のマルチカメラ撮影｜カメラの台数で変わる映像と選び方でくわしく説明しています。

もう一つの手立ては、スコアラーという担当を付けることです。スコアラーは楽譜（スコア）を見ながら、いま音を出しているパートや、次のソロがどこから始まるかを、カメラマンに伝えます。吹奏楽は曲の中でソロや聴かせどころが次々に移るので、楽譜を追える人がいると、見せ場を逃さずに撮れます。スコアラーは有料のオプションで、付けられるプランは次の章で説明します。

撮った映像は、本番のあとの編集で、いちばん良い場面に切り替えながら一本にまとめます。こうして、引退や卒業、団の節目の記念に、部員一人ひとりが主役になる時間を残せます。

実際の仕上がりは、収録サンプルでご覧いただけます。

3. カメラは何台必要？ ― 台数の考え方

カメラの台数は、「編成の人数」「演出の内容」「会場の広さ」の三つで決めます。人数が多いほど、また動きのある演出が多いほど、台数を増やすと細かく撮り分けられます。まずは何のための映像かをはっきりさせると、必要な台数が見えてきます。

おおまかな目安は次のとおりです。二台なら、ステージ全体と、カメラマン一人で撮る演奏者のアップを押さえられ、配るための最小限の記録になります。三台は多くの吹奏楽の演奏会で基本になる台数で、組み方は二通りあります。指揮者用のカメラを足して全体・指揮者・演奏者のアップを撮り分ける組み方と、カメラマンを二人にして演奏者のアップを厚くする組み方です。

「スコアディレクター」という有料のオプションを付けるとスコアラーが入り、楽譜に沿って、ソロや聴かせどころを狙って撮れるようになります。スコアラーがいないと、ソロの奏者を狙って大きく映すのは難しくなります。スコアラーを付けられるのは、カメラマンが二人以上のプランです。そのため、スコアラーを付けて指揮者も映すなら、カメラマンを二人にした三台の組み方に指揮者用のカメラを足して、カメラは四台からになります。

後半にポップスステージやステージドリルなど、動きのある演出がある場合は、動きを追えるように、さらに台数を増やすと安心です。

費用は、台数やスコアラーを付けるかどうか、演出の規模によって変わります。ご自分の編成と台数を入れて、自動見積もりで確かめてみてください。料金の考え方は、吹奏楽収録の料金案内にまとめています。

業者ごとの見積書を見比べるときの見方は、演奏会撮影の料金・相場と見積書の読み方 ― 相場と見積書を見比べるコツで説明しています。

4. 吹奏楽の演奏会ならではの撮影ポイント

吹奏楽の定期演奏会は、前半と後半で雰囲気が大きく変わることが多く、それぞれに合った撮り方があります。ここでは、押さえておきたい点をまとめます。

前半のクラシックステージは、いすに座っての演奏が中心です。ステージ全体を広く映して合奏の様子を見せ、そのうえで指揮者やソロ、後方の打楽器を大きく映して、曲の聴かせどころをていねいに残します。ソロを狙って撮るには、3章で説明したスコアラーを付けます。また、前半に限らず、ティンパニや大太鼓などの打楽器が鳴る場面は吹奏楽ならではの迫力があるため、打楽器にも寄れるように、カメラの位置を決めます。

後半のポップスステージでは、立ち上がっての演奏や、振り付け、歌、寸劇などの演出が入ることがあります。ここでは動きを追う撮り方に切り替えて、ステージ全体の盛り上がりと、演者の表情の両方を残します。

楽器を演奏しながら隊形を変えていく演出（ステージドリル）では、隊形の変わる様子が分かる広い映像（引きの映像）や、高い位置からの映像が見せどころになります。

5. 大音量の吹奏楽を映像と一緒にきれいに録る

吹奏楽は、金管楽器や打楽器がそろうと、音がとても大きくなります。そのため、ビデオカメラに付いているマイクだけで録ると、音が大きすぎて割れてしまう（つぶれて聞き取りにくくなる）ことがあります。きれいに残すには、マイクの置き方と音量の調整が大事です。マイクの選び方や録音の考え方は、演奏会の録音方法でくわしく説明しています。

録音の基本は、ホールの響きを生かしながら、全体の音のバランスを整えて録ることです。パブットでは、映像のプランだけをお申し込みのとき、ふだんは会場に備え付けのマイク（吊りマイク）で録った音を映像に入れます。

オプションの高音質録音を付けると、カメラマンとは別に録音担当が付き、専用の機材で録って整えた音を映像に合わせます。そのため、大音量の吹奏楽でも、迫力をそのままに、聞きやすい音で残せます。映像と録音は別々の会社に頼むこともできますが、まとめて頼むと手配の手間が減ります。パブットは、撮影・録音・写真を一つの窓口でお引き受けしています。

6. 定期演奏会とコンクールは扱いが違う

同じ吹奏楽でも、定期演奏会とコンクールでは、撮影できるかどうかが大きく違います。二つを分けて考えておくと、当日になって困りません。

定期演奏会は、楽団や学校が自分たちで開く演奏会です。主催者が業者に頼んで撮影することは、基本的にできます。ただ、会場によっては独自の決まりがあるため、念のため会場に確かめておくと安心です。

一方、コンクールでは、主催者や会場の取り決めで、客席からの撮影・録音が禁止されていることがほとんどです。理由には、演奏や審査の妨げにならないようにすること、出演するほかの団体への配慮、出演者の肖像権、曲の著作権などがあります。

禁止の範囲や決まりは、大会や会場によって違います。コンクールの記録が必要なときは、必ず主催者や会場に確かめ、許された方法で記録してください。審査に提出する動画や録音は、定期演奏会の記録とは分けて考えます。くわしくは、コンクール審査用の演奏動画・録音 ― 失格を避け、音で差をつけるで説明しています。

7. 発注の前に確認すること

吹奏楽の収録を頼むときは、当日になって慌てないように、先に確かめておきたいことが四つあります。

一つめは、曲の著作権です。ポップスの曲や、編曲された曲を映像に入れて、ディスクにしたり配信したりするときは、別に著作権の手続きが必要になることがあります。古いクラシックの曲を編曲せずに演奏するなら、手続きが要らないこともあります。

手続きには、別に費用がかかることがあります。曲の著作権の手続きは、お客様にお願いしています（学校に関わる演奏会は、見積もりのときにご相談いただけます）。

二つめは、配る枚数です。部員や保護者に配るなら、何枚要るかを早めに数えておいてください。ディスクは一枚から作れるので、必要な数だけ用意できます。DVDとブルーレイの違いや選び方は、演奏会のDVD・ブルーレイ制作 ― 違い・枚数・パッケージの選び方をご覧ください。

三つめは、当日の段取りです。次の二つを前もって決めておくと、本番の日に落ち着いて進められます。

• 撮影のことでやりとりをする窓口の担当者を、主催者側で一名決めておく。
• カメラを置く席を、あらかじめ確保しておく。

なお、会場との収録の打ち合わせは、本番の前にパブットから会場へ直接連絡して進めます。

四つめは、納期です。確認用の映像は、本番から約1か月半後（9〜12月の本番は約2か月後）を目安にお送りします。ディスクは、その映像の内容と枚数が決まってから作ってお届けします。配りたい時期が決まっている場合は、見積もりのときにお知らせください。

8. パブットの吹奏楽収録 ― 収録専門の現場から

パブットは、演奏会・コンサートの収録を専門にしてきた制作会社です。これまでに200以上のホール・サロンで、撮影と録音を重ねてきました。撮影から映像の編集、録音、写真、ディスク制作や配信まで、本番を記録するための工程を、一つの窓口で一貫して手がけています。

吹奏楽の収録では、前半のクラシックステージと後半のポップスステージで撮り方を変えます。ソロや各パート、打楽器まで見せ場を逃さず撮り分けたいときは、有料のオプション（スコアディレクター）で、楽譜を追うスコアラーを付けます。大音量の演奏を聞きやすい音で残したいときは、オプションの高音質録音をおすすめしています。

学校の吹奏楽部から一般の楽団まで、規模を問わず収録してきました。台数や仕様は、ご予算に合わせて一緒に考えます。実際の収録映像のサンプルや、ご依頼いただいた楽団の声は、収録サンプルとお客様の声でご覧いただけます。

よくある質問（FAQ）

まとめ

吹奏楽の演奏会収録は、いくつかの点を押さえておけば迷いません。まず、大人数の吹奏楽は一台のカメラだと一人ひとりが小さく映りがちなので、基本は複数のカメラで撮り分けることです。台数は、編成の人数・演出の内容・会場の広さで決めます。

前半のクラシックステージと後半のポップスステージでは、撮り方が変わります。音の大きい吹奏楽は録音にも工夫が要り、オプションの高音質録音を付けると、音まで整えた一本になります。

コンクールは、主催者や会場の取り決めで撮影が禁止されていることがほとんどなので、定期演奏会とは分けて考えてください。ポップスの曲の著作権、配る枚数、当日の段取り、納期も、早めに確かめておくと安心です。

パブットは演奏会の収録を専門にしており、吹奏楽の撮影から録音、ディスク制作までを一貫してお引き受けしています。