演奏会プログラム・パンフレットの作り方｜構成・デザイン・印刷まで

演奏会のプログラム・パンフレットは、曲目を伝えるだけの紙ではありません。お客様は開演前にざっと目を通し、休憩時間に読み返し、帰宅後にもう一度めくります。その都度「今日の演奏をもっと味わいたい」という気持ちで手に取ります。つまりプログラムは、演奏会の余韻を長く残す小さな記念品でもあります。

この記事では、ピアノリサイタルなど個人主催のコンサートから、合唱団や吹奏楽部の定期演奏会まで、幅広い現場で使える作り方をまとめました。サイズやページ数の決め方、載せる項目、デザインや印刷のコツ、自作と外注の選び方、本番から逆算した制作の進め方まで、プログラムづくりで迷いがちな場面を順に解説します。

演奏会プログラムが担う4つの役割

演奏会プログラムは、小さな冊子ながら4つの仕事を同時にこなします。役割を意識すると、載せる項目やデザインの優先順位が自然に決まります。

一冊で4つの役目をこなすからこそ、表紙から裏表紙まで一貫したデザインと情報のまとまりが大切になります。

ガイドとしての役割

お客様がプログラムを最初に開くのは開演前です。演奏順、休憩の有無、曲目の題名と作曲者を静かに確認し、心の準備をします。ここで見やすいリストになっているかどうかで、開演直後の集中度が変わります。

記念品としての役割

終演後、プログラムは帰りの電車や自宅のテーブルの上で読み返されます。奏者の紹介、曲目解説、ごあいさつ文など、「もう一度演奏を思い出せる材料」が詰まっているほど、手元に残る時間が長くなります。

協賛への感謝としての役割

吹奏楽部や合唱団、市民オーケストラの演奏会では、地元のお店や卒業生の勤務先が協賛してくれることが多くあります。プログラム内の広告は、ただの広告スペースではなく「応援への感謝」を形にした場です。丁寧に扱うほど、次回以降の協賛継続にもつながります。

次回集客としての役割

裏表紙の近くに次回公演の情報、SNSのアカウント、QRコードを配置すれば、プログラムはそのまま次回のチラシになります。終演直後の熱量が高いうちにご案内できる紙は、実はプログラムしかありません。

規模とページ数を決める

プログラムづくりは「何を載せるか」の前に、サイズ・ページ数・部数を決めるところから始まります。このタイミングで予算の上限もある程度見えてきます。

サイズ選びの基本（A5・B5・A4）

演奏会プログラムで使われるサイズは、ほぼA5・B5・A4の3つに絞られます。

A5は持ち帰りやすく、発表会の記念品としても場所を取りません。B5は学校の現場になじみがあり、部員紹介などの情報量にも向きます。A4は写真や協賛広告を大きく見せられますが、バッグに収まりにくく、印刷代も上がります。

ページ数の目安

ページ数は「載せたい情報の量」と「予算」の折り合いで決めます。迷ったら、同じ編成で過去に配ったプログラムを見返すのが一番早い判断材料です。

4の倍数ルール（中綴じの大原則）

中綴じ冊子のページ数は「4の倍数」でなければなりません。 これは印刷会社の決まりではなく、物理的な仕組みです。

印刷では、1枚の大きな紙の表裏にページを4つ分配置し、それを半分に折って綴じます。つまり折り紙1枚で4ページが生まれる仕組みです。折り紙を1枚、2枚、3枚と重ねるため、ページ数は必ず4・8・12・16・20……と増えていきます。

10ページ分の内容を入れたいときの選び方

「どうしても10ページ分の内容を入れたい」という場面はよくあります。このときの選び方は2つです。

8ページに削る場合
– 曲目解説の字数を短くする
– 奏者紹介の1人あたりの行数を揃える
– 広告ページを別刷り（差し込みチラシ）にする

12ページに増やす場合
– 広告ページを増やす（協賛依頼のタイミングと合えば、収入増にもつながる）
– 白紙ページを「MEMO」や「お気に入りの曲」として使う
– 次回公演の告知や団体の歴史コラムを加える

どちらが良いかは予算との兼ね合いで判断します。ページ数が1段階増えると印刷代は1〜2割上がるのが目安です。

部数の決め方

部数は「客席数の1.1〜1.2倍」を基準にします。理由は、来場者全員に配るほかに、当日配布予備・スタッフ確認用・関係者送付用・記録保存用が必要になるからです。

100席の会場なら120部、300席なら350部が一つの目安です。ただし印刷会社の仕様で注文は100部単位が基本なので、目安で120部と算出した場合も実際の発注は200部になります。余る100部はスタッフ予備・OB/OG送付・記録保存に回す前提で、最初から200部運用を想定しておくとムダが減ります。印刷の1部あたりの値段は100部・300部・500部で段階的に下がるため、少し余裕を持たせて印刷したほうが1部あたりは安く収まることもあります。

載せる項目の全体像

どの編成のプログラムにも共通する基本の項目があります。ここを最初に押さえておくと、ページ数が決まってからの配分がしやすくなります。

すべての演奏会で共通する9項目

来場者がプログラムに求めているのは「売り込み」ではなく「理解と補足」です。自分たちの想いを長く書きすぎるより、聴くうえでの手がかりを整えることを優先します。

クラシック編成で特に気をつけたい項目

クラシックのリサイタルやオーケストラ公演では、聴衆に「音楽史の流れのなかで聴く」人が多く含まれます。

• 曲目解説をいちばん詳しく書く。作品番号（Op.、K.、BWV、HWVなど）を省略しない
• 指揮者・コンサートマスターは独立ページで紹介するのが通例
• オーケストラの場合は楽員名簿（パート別）を掲載する
• 原題（独・伊・仏など）を日本語題と並べて書く

吹奏楽編成で特に気をつけたい項目

吹奏楽部の定期演奏会は「仲間うちの記念誌」としての意味合いも強くなります。

• 部員紹介（学年・パート・代表者）を載せる
• 定期演奏会の歴史コラム（第◯回の年表）を小さく添える
• 課題曲・自由曲（コンクール曲）の解説を丁寧に
• 3年生の引退メッセージが定番ページとして根付いている団体も多い

なお、部員一人ひとりの紹介には個人の情報が集まるため、氏名を載せる範囲はあらかじめ学年の保護者会で合意を取っておきましょう。

合唱編成で特に気をつけたい項目

合唱の演奏会では、歌詞が聴き取れない瞬間があるため、プログラムの存在感がほかのジャンルより大きくなります。

• 歌詞全文（訳詞を含む）の掲載がほぼ必須
• 混声／男声／女声、ソプラノ〜バスの声部編成を明記
• 指揮者・ピアニスト（伴奏者）の紹介を独立ページで
• 団体の歴史・活動実績を重視（地方合唱団では特に）

歌詞を載せるには、原詩の著作権が関わる曲もあります。特に現代の作詞・訳詞は、出版社への許諾の手続きが必要な場合があるため、早めに確認してください。

ページ数別の構成ひな型

ページ数が決まったら、どの項目を何ページに割り振るかを決めます。ここでは4P・8P・12P・16P・20Pごとに、よく使われる構成例をまとめました。

4P構成（二つ折り）

もっともコンパクトな形です。情報を厳しく絞ります。

発表会や小さなリサイタル、合唱サークルの定期演奏会に向きます。奏者紹介は二つ折りの限られた場所では、写真なしの短い文にまとめるのがコツです。

8P構成（中綴じの基本形）

もっとも使い道が広いサイズで、中規模リサイタルや室内楽演奏会に向きます。

12P構成（定期演奏会の標準）

オーケストラ・合唱・吹奏楽の定期演奏会でもっとも使われるページ数です。

16P・20P構成（情報豊富・周年記念）

16Pは12Pの構成に音楽史コラム・団体の歴史・アンケートを加えたイメージです。20Pになると、記念演奏会の要素（沿革年表、特別寄稿、関係者メッセージ）が入り、記念誌としての側面が強まります。

主催される方のタイプ別の最適解

ここからは、主催される方のタイプが違えば「良いプログラム」の意味も変わるという話です。自分の団体がどの層に近いかを意識すると、迷ったときの判断の軸がぶれなくなります。

セミプロのソロ奏者の場合（個人リサイタル）

ピアノリサイタルやヴァイオリンリサイタルなど、一人の奏者が主役になる演奏会です。プログラムは「演奏会の世界観を写す鏡」として作り込みます。

表紙は奏者のポートレートを大きく使うか、プログラムのテーマを示す抽象的なモチーフを置くかの2つが定番です。音符をちりばめるデザインは避け、静けさと余白で「音楽を聴く準備」を整えます。

高齢者が多い合唱団の場合

合唱団の年齢層が高めの場合、プログラムは「読めること」がほかのすべてに優先します。

演奏会場は本番中に客席を暗くします。薄暗い場所で読むことを前提に、紙の白さと文字の黒さを強めに取るのがコツです。目の負担を考えて、見出しと本文の明暗差もはっきりつけましょう。

「デザイン的に洒落ていても読めないプログラム」より、「少し素朴でも読めるプログラム」のほうが、合唱団では評価されます。担当者がパソコンに不慣れな場合は、テンプレートより外注のほうが安心できることも多いです。

吹奏楽部・学生バンドの場合

予算が限られる一方で、部員・保護者・卒業生など関係者が多く、協賛ページも厚くなります。

吹奏楽部は毎年担当が変わります。「今年の3年生が作ったプログラム」が来年の2年生に引き継がれる前提で、InDesignやIllustratorの複雑なファイルより、WordやCanvaで引き継ぎやすい形にしておくと次年度以降も楽になります。

表紙デザインの考え方

表紙は演奏会の「顔」です。チラシとポスターが告知の顔なら、プログラムの表紙は「当日の顔」。お客様が会場で最初に受け取る印象を決めます。

表紙に載せる情報は3つに絞る

表紙に入れるべき情報は、次の3つで足ります。

それ以外の情報（曲目の一覧、奏者名、協賛会社のロゴなど）は中面に回します。表紙に情報を詰めるほど、タイトルの存在感が薄まります。

チラシと世界観を揃える

チラシ・ポスターとプログラムの表紙デザインを揃えると、会場に入ったお客様が「あのチラシで見た演奏会だ」と直感的に分かります。書体、色、モチーフ、写真の雰囲気を合わせるよう意識しましょう。

チラシとプログラムを別々のデザイナーに頼むと、世界観がばらけやすくなります。1人または1社にまとめて依頼するほうが結果的に統一感が出ます。

ジャンル別の定番モチーフ

音符・五線譜の多用は避ける

初心者がやりがちな失敗が、音符や五線譜を飾りとしてちりばめることです。音楽の演奏会だから音符を入れる、という発想は分かりやすいのですが、音符だらけのデザインは「音楽っぽさ」が強すぎて、かえって公演の品を下げることがあります。1〜2個の要素に絞って使うのがコツです。

中身のテキストを仕上げる

デザインの枠ができたら、次は中身のテキストを作ります。どのページも、文字を埋めるだけではなく「読まれる形」まで仕上げる必要があります。

プログラムノート（曲目解説）の書き方

プログラムノートは「聴き手が音楽に集中し、作品の理解を深めるためのヒント」です。楽曲の背景を押しつけるのではなく、聴く楽しみを広げる道しるべとして書きます。

基本の4ブロック構成

1. 作曲家について: 生い立ち・作風・音楽史のなかでの位置づけ
2. 作曲の背景: 作品にこめられた想い、初演のエピソード、当時の評価
3. 曲について: 形式（ソナタ形式・フーガなど）、調性、編成、特徴的なリズム・和声、楽章構成
4. 演奏者メッセージ（任意）: 解釈、抱負、個人的な思い入れ

上の4つすべてを埋める必要はありません。聴き手が「これを知っていると面白い」と感じる情報を選び取ります。

1曲あたりの文字数の目安

字数の目安を決めないまま書き始めると、曲ごとに長さがばらけてしまいます。ページの割り付けに合わせて、各曲の上限字数を先に決めてから書き出すのが安全です。

書き方の4ステップ

信頼できる情報源を使う

プログラムノートは、ほかの人のプログラムノートからのコピー・書き換えが絶対にNGです。作曲家事典、楽譜の原典版、CDのライナーノート、図書館の音楽書、演奏家のインタビュー記事など、一次情報に近い資料から自分の言葉で書き直すのが原則です。

奏者紹介の統一ルール

奏者が複数人いる演奏会では、紹介文の書き方を揃えると冊子の見栄えが一段上がります。

写真の仕様と集め方

写真は「撮った時点で勝負が決まる」部分です。プログラム担当者がデザイン前にやっておくべきことをまとめます。

印刷用の解像度の基本

• 解像度: 原寸で300〜350dpi
• ウェブ用の72dpi画像はそのままでは印刷に使えない（ぼやけて粗くなる）
• プログラム掲載（横4×縦5cm程度の顔写真）: 1000×1250px以上が安全

奏者に依頼するときの仕様書ひな型

プログラム担当者が奏者に写真を依頼するときは、次の5点を明記してから送ると、やりとりが減ります。

「自由なサイズでお願いします」と言うと、あとで切り抜き作業と本人確認のやりとりで2〜3日失うことがあります。最初に 「正方形で送ってください」または「縦向きの3:4で送ってください」 と指定すると、一度で集まります。

撮影でよくある落とし穴

• スマホ写真: 画素数はあっても、暗い場所や逆光では画質が落ちます。屋外なら明るい曇りの日、室内なら光量のあるスタジオで撮ります
• 背景の生活感: 自宅のカーテンや家具が映り込むと公演の格が下がります
• 衣装と背景の衝突: 黒い衣装に黒い背景だと輪郭が消えます
• 小さくなったJPEG: LINEやメールで縮小されて送られた画像は、プログラム印刷には使えません

広告・協賛ページの作り方

吹奏楽部や合唱団、市民オーケストラでは、広告・協賛ページが制作費をまかなう大切な収入源になります。ここはプログラムのなかで、お金のやりとりと表現が交わる場所です。

広告枠のサイズと料金の目安

地域・団体・演奏会の規模によって金額は幅がありますが、小〜中規模の演奏会では次のあたりが一つの目安になります。

大手の音楽雑誌になると1ページカラーで50万円以上という世界ですが、地方の演奏会では上記のあたりで話がまとまります。はじめての協賛依頼では1枠3,000円を基準に、大きい枠を階段状に設定すると分かりやすい料金表になります。

依頼の流れ

協賛依頼は、本番から逆算して動くことが成功の鍵です。

地方演奏会で協賛を集めるコツ

地元に根ざした合唱団・市民オーケストラ・吹奏楽団では、地元のお店と「応援のお返し」で関係が続きます。初対面の営業というより、昔からの友人への頼みごとの気持ちで依頼するのが自然です。

著作権と掲載ページの取り扱い

広告原稿にはロゴ・写真・社名が含まれます。入稿された素材をデザイン側で勝手に加工しない（色を変えない、比率を変えない）のが原則です。やむを得ず加工が必要な場合は、必ず協賛先に確認してから作業します。

掲載ページは「基本的に主催団体にお任せ」の形で募集要項に書いておくと、あとのトラブルが減ります。「絶対に○ページに載せたい」というご要望は、原則として受けない運用にしておくと無理なく進みます。

自作と外注の選び方

「自分で作るべきか、プロに頼むべきか」は誰もが一度は悩むポイントです。ここは6つの軸でシンプルに判断できます。

判断の目安（6つの軸）

上の表で「右側」に当てはまる軸が多いほど、プロへの外注が向きます。ページ数12P・300部以上・広告あり、の条件が揃うと、自作は時間の負担で割に合わなくなります。

Canva・Wordの向き不向き

無料で使える代表的な道具がCanvaとWordです。

プロに外注したときの料金の目安

外注料金は地域・デザイナーの経験で変わりますが、一つの目安として次のあたりがあります。

12ページ以上の中綴じで広告ページがある場合、自作するより外注するほうが結果的に安くつくことが多くあります。広告原稿の組版と校正は、慣れないと大きな時間を使うためです。

コンサートデザインでもプログラム制作を承っています。具体的な料金は本記事の後半「コンサートデザインのプログラム制作」でご確認いただけます。お見積もりは無料です → お問い合わせはこちら

結局どちらを選べば良いのか

「ページ数12P以上・広告掲載あり・部数300部以上・本番まで3か月」の条件が1つでも当てはまれば、プロへの外注をまじめに検討する時期です。発表会や4ページの小さな冊子であれば、Canvaで十分きれいなものが作れます。

どちらを選んでも、「担当者がほかの準備にしっかり時間を使えるか」が本当の判断基準です。演奏会の成功はプログラムだけでは決まりません。

制作を進めるスケジュール

プログラム制作は本番から逆算します。曲順変更や奏者交代はどこの現場でも起きるので、余裕を持ったスケジュール設計が大切です。

本番3か月前からの逆算

下の表は、B5中綴じ12Pを前提とした標準的なスケジュールです。ページ数が少なければ期間を短く、20P以上なら長めに取ります。

曲順変更・奏者交代に備える「校了10日前」ルール

リハーサル後の曲順変更、奏者の急な交代、タイトルの微調整は、演奏会の現場で意外と頻繁に起こります。これに耐えられる締切の設計が「校了を本番10日前に置く」ことです。

印刷会社の最短納期は、B5中綴じ12P 300部で入稿から納品まで5〜7営業日が目安です。本番前日・前々日の納品は、トラブルが起きたときに立て直す余裕がないため避けます。本番10日前の校了なら、印刷の納期と前日持ち込みの余裕を両方とも確保できます。

広告入稿の締切設定

広告原稿は、ほかのページより締切を2週間前倒しにします。理由は2つあります。

1. 原稿集めの遅れが起きやすい（複数の協賛先を待つ必要がある）
2. サイズ・解像度の不備が高い確率で起きる（修正のやりとりが発生する）

本番2.5か月前を広告原稿の締切にしておくと、校正と組版に2か月使えて余裕が生まれます。

修正は何回まで可能か

プロ外注の場合、1回の修正で2〜3日の待ち時間がかかるのが一般的です。修正回数が増えるほど、本番までの余裕が削られます。コンサートデザインでは修正回数に上限を設けていませんが、校了後は印刷工程に入っているため修正は対応できません。

印刷と製本の基礎知識

プログラムの印刷発注で戸惑うのは、印刷業界の専門用語です。ここでは最低限知っておきたい言葉をまとめます。

中綴じと無線綴じ

多くの演奏会プログラムは中綴じで十分です。周年記念の特別演奏会やプロのリサイタルでは、無線綴じにして背表紙にタイトルを入れると「本棚で見分けられる記念品」になります。

用紙の選び方と暗い場所での読みやすさ

プログラムでよく使われる用紙は次の3つです。

演奏会場は開演中に照明を落とします。ツヤのあるコート紙は、わずかな光でも反射して文字が読みづらくなることがあります。本文を暗い客席で読ませたいなら、マットコート紙か上質紙が向きます。表紙はコート紙、中面はマットコート紙という組み合わせも可能です。

用紙の厚さ（重量）

用紙の厚さは四六判で「kg」と呼ぶ慣習があり、同じ紙でも「g/m²」で表すこともあります。数字が大きいほど厚く、しっかりした紙です。

厚すぎる紙で多ページを組むと、中綴じのホチキスが留まらないことがあります。印刷会社と相談して、ページ数に合った重量を選びます。

入稿データの基本ルール

データ作成は印刷会社のガイドに従うのが基本ですが、共通する大切なポイントをまとめます。

塗り足しは、断裁のズレで白い縁が出るのを防ぐための余白です。A4（210×297mm）でフチなし印刷したいなら、データは216×303mmで作ります。

安全領域は、文字や大切な要素が断裁で切れないための余白です。仕上がり位置の内側に3mm以上の余裕を持たせます。

自作でここまで対応できるのはIllustratorやInDesignを使う場合に限られます。Canva無料版やWordでは完全に再現できないため、入稿で失敗したくない場合はプロに任せるのが安全です。

よくある失敗と回避のコツ

最後に、現場でよく起こる失敗と、その回避方法をまとめます。

4の倍数ルールを忘れる

もっとも多い失敗です。原稿を集めて「10ページ分の情報量になった」と気づいたときには、デザイン作業が始まっている段階のこともあります。

回避策: 原稿執筆の分担を決めるときに、各セクションのページ配分（8P構成ならP1表紙／P2あいさつ／…）を表にして共有する。ページ数は4の倍数前提で考える。

編曲者・訳詞者のクレジット漏れ

オーケストラ編曲、合唱のアレンジ、外国語歌詞の訳詞では、作曲者とは別に編曲者・訳詞者がいます。これを省略すると、著作権上のトラブルにもなりかねません。

回避策: 曲目リストを作るときに「作曲／編曲／訳詞」を必ず3列で用意。空欄でも枠を残しておく。

写真の解像度不足

本番直前に「印刷したらぼやけた」と分かると、差し替えの時間がありません。

回避策: 写真を受け取った時点で解像度を確認する。原寸300dpiを満たさないものは必ず撮り直しを依頼する。

客席で読めない配色・文字サイズ

デザイナーのパソコン画面では読めても、暗い客席で高齢の観客が読めないことがあります。

回避策: プログラムをプリントアウトし、実際に薄暗い場所で読んでみる。本文12pt以上、行間1.7倍以上、白い紙×黒い文字を基本にする。

曲順変更に対応できない

印刷済みのプログラムと当日の曲順が違うと、観客が混乱します。

回避策: 校了を本番10日前に設定し、それ以前にリハーサルを1度行う。どうしても変更が必要な場合は、差し込みで「曲順変更のお知らせ」を追加する。

JASRACなどの手続き漏れ

著作権保護下にある楽曲を演奏する場合、JASRACの演奏手続きが必要です。プログラムへの許諾番号の記載そのものは必須ではありませんが、希望する団体は事前申請で許諾番号を取得してプログラムに明記することもできます。

回避策: 演奏会の企画段階でJASRACの手続きを済ませ、プログラムに記載するかどうかの方針を主催団体で決めておく。

印刷・デザイン用語の早見表

プログラムの発注で出てくる専門用語を、意味が分からないままにしておくと発注時にやり取りがこじれます。ここでは、この記事で出てきた用語と発注現場でよく聞く用語をまとめて解説します。

用語を覚えるのが目的ではなく、印刷会社との会話で困らなければ十分です。発注時に「これどういう意味ですか？」と質問しても問題ありません。

コンサートデザインのプログラム制作

コンサートデザインでは、演奏会プログラム・パンフレットの制作をお受けしています。年間200件以上の実績から、ソロリサイタル・吹奏楽・合唱・オーケストラなどあらゆる編成に対応します。

サンプル

過去に制作させていただいたプログラムのサンプルは制作実績ページでご覧いただけます。

商品仕様

※ コンサートデザインは当サイトの運営サービスです。
※ 無線綴じ製本は個別にご相談ください。

料金表（100部基準の早見表）

100部基準での代表的な価格です。200部〜2000部の完全な料金表・モノクロ割引などはプログラム制作の料金詳細でご確認いただけます。

※ すべて税込、デザイン代・用紙代・印刷代・送料が含まれます
※ モノクロの場合は4P〜6Pで2,000円引き、8P以上で5,000円引きです
※ 製本は中綴じ（8P以上）と二つ折り・三つ折り（4P・6P）で承っています。無線綴じ製本をご希望の場合は個別にご相談ください

ご予算や編成に合わせて最適な仕様をご提案します → お見積もりのお問い合わせはこちら

よくある質問

Q. 演奏会のプログラムには何を書けばよいですか？

基本は9項目です。日時・会場・主催、ごあいさつ、曲目リスト（作曲者・編曲者・演奏時間）、曲目解説、奏者紹介、団体紹介、協賛・広告、次回公演のご案内、主催者の連絡先。編成によって、クラシックは作品番号と原題の併記、吹奏楽は部員紹介、合唱は歌詞全文などが加わります。

Q. 演奏会プログラムのページ数はどう決めればよいですか？

中綴じ製本の場合は4の倍数（4・8・12・16・20……）で決めます。ソロリサイタルは4〜8ページ、吹奏楽や合唱の定期演奏会は12〜20ページ、プロオーケストラや周年記念は20〜32ページが目安です。

Q. 演奏会プログラムのサイズは何が一般的ですか？

A5・B5・A4の3サイズが主流です。A5は発表会やソロリサイタル、B5は学校の定期演奏会や吹奏楽部、A4は広告や大きな写真を載せたい場合に向きます。

Q. 演奏会プログラムは自作と外注どちらが良いですか？

4〜8ページで写真や広告が少なければ、CanvaやWordで自作できます。12ページ以上、広告ページ掲載、写真点数が多い場合は、プロに外注するほうが結果的に安く済むことが多くあります。料金の目安は、A5判4Pモノクロ100部で2〜3万円程度、B5中綴じ12P300部で8〜15万円程度です。

Q. プログラムの表紙にはどんなデザインが向いていますか？

タイトル・日時・主催の3つに情報を絞り、曲目のイメージに合う色・モチーフを選びます。クラシックは落ち着いた配色と余白、吹奏楽は力強い明暗差、発表会は柔らかな色使いが定番です。音符の多用は避け、チラシやポスターと世界観を揃えるのがコツです。

Q. プログラムノートは誰が書くのが普通ですか？

指揮者・音楽監督・奏者本人が書くことと、音楽ライターや評論家に外注することがあります。1曲あたり150〜1500字の幅があり、小品なら150〜300字、ソナタや協奏曲なら400〜600字、交響曲やオペラは800〜1500字が目安です。ほかの人のプログラムノートを丸写しするのは盗作にあたるため、一次資料から自分の言葉で書き直します。

Q. 演奏会プログラムはいつまでに発注すればよいですか？

プロに外注するなら、本番の2〜3か月前に動き始めるのが目安です。印刷入稿は本番の2週間前、校了は本番10日前に設定すると、リハーサルで発生する曲順変更や奏者交代にも対応できます。

Q. 広告・協賛は1枠いくらで募集するものですか？

小〜中規模の演奏会の場合、1/24枠（名刺サイズほど）で3,000円、1/12枠で5,000〜6,000円、1/4ページで1万円〜、1ページで1〜6万円が一つの目安です。団体の規模や来場者数で金額は大きく変わります。

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コンサートデザインが提供していること

コンサートデザインはクラシックや吹奏楽などの演奏会のチラシやプログラム、チケットなどを専門に、年間200件以上の実績があります。ソロリサイタルから大きな定期演奏会まで、編成や予算に合わせた最適な一冊をお作りします。

お見積もりは無料です。公演日・会場・編成・ご希望のページ数の4点をお知らせいただければ、概算をお返しします。

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